消费端的变化同样值得关注。传统影视消费中，观众与作品之间隔着一块屏幕，互动性较弱。当影视内容和XR等技术结合，以数字资产的形式建模、存储和调用，剧中的场景就成了可以进入的三维空间。观众的走动和视线随之被纳入呈现过程，多感官、可交互的体验也因此有了更坚实的技术依托。剧集《风起洛阳》开发的VR全感剧场，以虚实结合的方式还原了剧中古都的建筑风貌与东方美学，观众可以在其中走动、张望、停留，从旁观者变成置身其中的人。数字藏品则提供了另一条路径，迪士尼等上线的数字徽章收藏平台把传统实体徽章转化为可收藏、可交易的数字物件，粉丝由此从内容的观看者变为IP的“持有者”，情感认同有了可以流通的载体。

影视数字资产势头强劲，短板同样明显。标准是第一道坎。行业尚未形成统一的分类、存储与传输规范，不同平台、不同系统之间格式互不兼容，资产从一个项目搬到另一个项目就需要重新适配，复用成本被无形抬高。版权是第二道坎。数字资产易于复制，跨场景、跨平台传播使侵权行为更加隐蔽，取证与维权难度不小；权属归属与收益分配机制不够明确，合作各方一旦出现分歧，缺少可以依据的规则。商业运营是第三道坎。一份资产多少钱，目前行业没有公认的算法，买卖双方各报各价，谈不拢，建好的资产就长期躺在库里。交易方式也仍是传统文化资产那一套，一次性买断、整体转让。而数字资产的长处恰恰在于可反复调用、多处复用，按次授权、分成结算这类更贴合的做法用得很少。

说到底，影视数字资产的意义，在于让创作积累第一次有了可以继承的形态。但资产终归只是资产。库存再丰富，也替代不了一个好故事；复用一旦变成复制，效率反而会侵蚀想象力。真正有价值的数字资产，一定是先在某部作品里被认真创造过、被观众记住过、被行业验证过，才获得了被反复调用的资格。从这个意义上说，建设数字资产库的过程，也是把中国的山河、器物、神话与城市转化为可辨识视觉语言的过程。技术是路径，作品是根本，文化表达是目的。这三者的位置摆正了，新动能才能真正转化为发展的实绩。

《光明日报》（2026年09月23日 15版）