两部登上海外短剧热播榜单的AI短剧《一步封神》（One Move God Mode）和《弃牌重生》（The Discarded Ace）也在做新的探索。前者将西方观众熟悉的希腊神话融入中式逆袭故事，并借助AI实现了具有强烈冲击感的视觉表达。后者则以情感表达取胜。剧中AI演员的语言、声音、微表情等都做得十分生动细腻，用户会不自觉地沉浸到剧情当中，而不觉得生硬和“出戏”。

这些案例说明，能被观众喜爱并记住的作品，是那些与观众建立起稳定情感连接的作品。为了实现这种连接，仅靠语言翻译远远不够。出海团队需要从创作环节就开始考虑目标市场观众的生活经验和审美偏好。东南亚市场更容易接受关于家庭关系与情感成长的叙事，欧美市场则更强调人物选择与个体价值表达。围绕这些差异进行内容定制，才能使微短剧更好地融入当地语境。

不少团队已经在行动。一些平台开始引入当地的制作团队或专家顾问，探索更贴近其文化的表达方式。还有一些公司将重心从译制剧全面转向AI剧。AI剧能以更低的成本和更短的周期去试探多样化题材，为不同市场定制内容。林望认为，这类实践表明微短剧出海正从单向内容输出，转向内容生产、平台运营与在地协作联动的新模式。

对外经贸大学青年教师张榆泽对行业前景的判断较为审慎：“过去微短剧出海的高速增长主要来自市场空白与模式红利，不是真正的内容质量驱动。一旦流量见顶，问题会集中爆发。”

他的担忧不无道理。当用户新鲜感消退、市场竞争加剧，微短剧能否从“看了就忘”升级为“念念不忘”，将取决于行业能否在有限的叙事空间里，完成更丰富的情感表达、人物塑造与价值传递。

与此同时，伴随用户规模扩大与产业链延伸，制度与规范的重要性也日益凸显。中国传媒大学戏剧影视学院副教授李雨谏提醒：“微短剧作为新兴业态，其发展既要保持市场活力，也需要在规则框架内运行。遵守各国监管要求、明确平台责任、完善行业标准，是这个年轻行业走向成熟的必经之路。”

微短剧以一种前所未有的轻盈姿态进入了全球用户的日常生活，也以前所未有的速度连接了不同文化语境中的观众。眼下，它已经证明自己能够打开海外市场。接下来的问题是，当新鲜感退去、热潮退去，还能留下什么？

答案，取决于这个行业在速度之外，愿意为内容本身投入多少。

北京石景山区，工作人员在绘制动画形象。新华社发

《光明日报》（2026年10月28日 07版）