影视创作所表现的空间要让人走得进去，这是共情的起点。今天的观众已不再满足于隔着屏幕仰望历史、远观英雄，他们渴望以平等的姿态走进历史、感知人物的温度。这就要求创作者放下俯瞰的视角，将镜头下沉到与战士的草鞋、支前民兵的小车的高度；让英雄人物从聚光灯下走出来，走进雨里、雾里、巷弄的阴影里、灶台的烟火里，为观众预留可共情的“心理入口”。

空间要连得上现实，这是共鸣的延伸。从屏幕上的作品到现实生活里的空间，观众的欣赏并未止于作品本身，有人循着剧情来到赤水河畔，有人踏上丽江的山路，有人走进上海的弄堂。屏幕上的空间与现实中的空间形成互文，主旋律影视的空间延伸为一条可以行走的精神长路。站在赤水河边，观众看见的不只是九十年前辗转突围的红军，更是今天在各自岗位上“渡河”的自己，思考自己面对困局敢不敢转弯，面对诱惑舍不舍得“沉炮”，面对高压能不能保持定力。同样，《山花烂漫时》里蜿蜒向上的山路，呼应着所有在困境中坚守希望的奋斗者。空间由此成为一种“精神镜像”，让观众在历史的坐标里照见自己的身影。历史深处的精神微光，也在这虚实相接的空间里，获得传承，激起回响。

空间还要留得下余味，这是共感的深化。空间的“发声”，往往藏在克制的表达里。《南京照相馆》里的背景布，本来是照相馆里的寻常道具，可当一群朝不保夕的普通中国人站到它前面拍下合影，反倒成了全片最厚重的意象。同一间照相馆里，此前显影的是大屠杀的血色罪证，此后定格的是中国人不屈的脸庞，空间替创作者说出了“山河犹在，民心不死”。《里斯本丸沉没》的结尾，镜头久久停在东极岛外的海面上，可每个观众都知道那片深蓝之下封存着一艘载满英军战俘的沉船，也封存着日军封死舱门、向落水者开枪的暴行，以及舟山渔民冒死划船救起384人的义举。空间的留白，比具象的画面更有千钧之力，于无声处传递深沉的敬意与追思。

如今，虚拟拍摄、数字置景日渐成熟，任何场景几乎都能在棚内“生成”。但技术越是无所不能，创作越要回答一个朴素的问题，那就是这个空间能否体现人真实生活过、奋斗过的痕迹，能否让观众真正“入景”、与其中的人物共感。“入景”靠的不是更大的投入、更新的手段，而是创作者俯下身去，读懂一方水土和生活其间的人。读懂了，空间自会生出回响。

《光明日报》（2026年10月14日 15版）