此外，西方抽象表现主义画家如杰克逊·波洛克等，强调身体行动、笔触即兴，这和中国的草书相似。他们最先捕捉到，艺术可以是身体即时行动留下的痕迹，不必描摹现实。这是人类对运动、节奏、力量共通感知，构成跨文明审美共鸣。

但审美共鸣并不意味着文化意义能够被完整理解。西方艺术家更多关注书法的线条和形式，而没有充分理解汉字背后的文化传统，也未必能够领会“天人合一”“修身养性”“书为心画”背后的整套思想体系。

中新社记者：在数字时代，传统书写的不可替代性在哪里？

龚文政：数字技术提高了文字生产与传播效率，但书写艺术提供的不只是文字信息，难以被键盘、手机或人工智能完全替代。

首先，它是身体参与的艺术。键盘输入是标准化手指操作，传统书写则需执笔、运腕、行笔，力量、节奏与呼吸皆参与其中。对身处信息爆炸、节奏加快环境中的人而言，这种持续专注的身体活动，提供了从信息洪流中暂时抽离的方式。

其次，传统书写保存着文明记忆。从甲骨简牍到历代法帖，中国书法不仅记录文字，也保存各时代的审美、思想与生活痕迹。临摹古迹不只是学笔法，更是与古人思想审美发生联系。阿拉伯书法、欧洲古典字体同样承载各自文明记忆。

再者，传统书写仍能为当代艺术与设计提供资源。视觉设计、公共艺术和文创作品中常见传统书写元素，虚实、疏密、节奏、线条等美学经验仍可进入新的视觉创作。

在全球化与数字化交织的时代，我们当以书法为媒介，开展平等文明互鉴，发掘传统书写的当代价值，使古老笔墨既成为个体安顿身心的方式，也成为连接古今、沟通中外的文化实践。(完)

龚文政，美术学博士，现为吉林大学艺术学院副教授、硕士研究生导师，兼任吉林省书法家协会监事。其艺术作品多次入选国家级展览并获奖，曾在长春、天津、景德镇举办个人书画作品展，作品被多位国际政要收藏。在学术研究方面，长期关注书法及相关艺术问题，在专业期刊发表论文数十篇，出版有《龚文政书法集》《龚文政风景速写》《传承与新生》等多部专著。