中新网北京9月21日电 题：访艺术家经纬、黄京：让缂丝工艺在新的文化空间被理解

前不久，一场以缂丝工艺为主题的影像艺术展在荷兰阿姆斯特丹的画廊开展，受到好评。

缂丝，又名刻丝、克丝，是中国传统丝织工艺中极具代表性的技艺之一。其核心技法“通经断纬”，要求匠人以不同颜色的纬线分段缂织，并在同一织造纬度上反复换梭。

来自中国的青年缂丝艺术家经纬，本名郝乃强，毕业于苏州大学染织艺术设计专业，深耕缂丝工艺十余年。“人们常常首先看到的是一件完成的缂丝作品，但对我而言，缂丝更像是一种以丝线进行思考的方式。”他在受访时说。

近年来，经纬以缂丝作为艺术创作媒介，他不囿于传统复刻，而是大胆探索跨文化创作，在延续传统技艺结构的同时，也持续尝试将缂丝从传统工艺转化为个人艺术表达。

在经纬看来，缂丝的结构来自传统，每一件作品都需要“重新回答色彩、节奏与形式的问题”。他说，时间存在于一次次换梭与落线的动作里，也存在于图像从无到有、缓慢生成的过程之中。

此次影像艺术展由雷克沙携手徕卡举行。缂丝的技艺、经纬的创作实践，与中国摄影师黄京的摄影作品被置于同一空间，在构图、纹理、色彩、光线与观看节奏中形成呼应。

黄京并没有按照传统纪录片的逻辑去阐述“一件缂丝如何被制作出来”。他所关注的是在苏州真实遇见的现场，包括工作室中的丝线与织机、制作中的双手、窗外进入室内的光，以及创作与生活之间未被言说的空间，等等。

“我并不是想用摄影去解释缂丝。”黄京在受访时表示，更希望回应自己在苏州真正遇见的东西，“丝线、空气、光，以及事物之间那些没有被说出来的空间”。

有趣的是，此次展览也没有为摄影与缂丝建立机械式的一一对应，两者保持各自完整的表达。

“我希望把两种彼此独立的视觉实践放在一起，却不让任何一种成为另一种的附属。它们并不需要彼此解释，真正的对话会从材料、光线、节奏，以及作品要求观众投入的时间中自然发生。”阿姆斯特丹徕卡画廊经理及策展人Linda Warmerdam如是说，并邀请观众在观看中发现材料与光线、图像与空间、瞬间与积累之间的关联。

有评论认为，一根丝线，需要经过无数次穿梭，才能逐渐形成完整的画面；一次快门，则从流动的时间中，留下某个不可复制的瞬间。看似截然不同的两种创作方式，却共同回应着一个命题——时间如何被看见，又如何被留下。

“让美的瞬间被记录、被保存，也被长久看见。”雷克沙相关负责人表示，此次展览进一步将对“记录与保存”的关注延伸至传统文化语境，这也让跨越地域与时代的文化记忆获得新的表达。

受访艺术家表示，从苏州到阿姆斯特丹的旅程，也形成了一次跨越时间与地域的呼应。

经纬介绍说，缂织是一种具有悠久历史的织造方式，早期以羊毛、亚麻等材料为主，在古埃及、西亚等地均可见相关传统。来自不同地域的织造经验，沿着古代交通与贸易网络流动，在中国与本土材料、技艺和审美相遇，最终形成今天所熟悉的缂丝艺术。

“从这个意义上看，缂丝本身就是一段文明交流与本土创造共同作用的结果。”经纬说。

黄京也表示，长期以来，中国绘画尤其是写意传统持续影响着自己的创作，个人作品强调直觉性的观看，也注重构图、留白与画面信息的克制。

缂丝保存着匠人投入其中的时间，摄影保存着观看发生的瞬间，而存储让这些创作能够跨越设备与时间，继续被传播、观看与记住……

正如有观众在观展后所言，当图像正以前所未有的速度被生产和生成，由真实的人、真实的现场与真实的时间共同塑造的创作，显得更加珍贵。(完)