共识共生——2026首届中国当代艺术季全国首展登陆上海

立足新时代社会主义文化强国建设战略大局，当代艺术持续突破专业圈层壁垒，深度融入城市文脉传承、公共美育普及与精神文明建设全过程，不断激活城市文化内生动力、彰显本土文艺文化自信、传递昂扬向上的时代精神。

9月16日，“共识共生——2026首届中国当代艺术季”全国首站展览在上海N+美术馆正式启幕。作为国内艺术界自发发起的公益性、学术性全国全域联动艺术实践，本次艺术季联动全国八座城市、八大公立及民营核心美术馆共同参与，打破了当代艺术行业单馆独立办展、巡展简单复刻的传统模式，为中国当代艺术规范化、体系化、常态化高质量发展，提供了极具参考价值的创新实践样本。

长期以来，国内当代艺术行业发展存在诸多痛点，行业发展碎片化特征突出，各大艺术机构沟通协作机制不畅，部分展览主题同质化严重。公立美术馆优质的学术资源与民营艺术机构灵活的创新活力难以融合互通，各地艺术生态相互割裂、各自为战。同时，多数展览周期较短、持续性不足，既无法沉淀高质量、可复盘的学术成果，也难以释放长效公共文化价值，制约了行业整体提质升级。

针对行业发展困境，本届中国当代艺术季创新办展模式，以“共识共生”为核心学术主线，串联全国多地优质艺术机构，打通公私艺术机构协作壁垒，推动当代艺术发展从单一展览输出，升级为全国全域的艺术生态共建新格局。

“‘共识共生’这一理念，意在探寻属于中国本土当代艺术的对话方式。所谓‘共识’，不是要求所有创作走向统一，而是尊重艺术家各自不同的探索路径，包容丰富多元的艺术表达；所谓‘共生’，就是打破体制、空间与地域带来的隔阂，让不同文脉、不同定位的艺术机构彼此协作，共同培育和而不同、多元共生的当代艺术生态。以差异凝聚共识，以联动促成共生。”艺术季发起人、总策展人万军在采访中表示。

本届艺术季立足学术性、公益性、地域性、可持续性四大核心维度，全方位升级办展理念与运营模式，推动当代艺术从短期、单次的展览活动，转型为常态化、长效化的城市公共文化标杆工程。

为保障展览的专业度与学术性，本次艺术季组建高规格专属学术顾问团队，全程把控项目学术方向，深度参与主题设定、作品遴选、展览叙事等全流程工作，为活动高质量落地保驾护航。

团队汇聚国内顶尖艺术理论与实践专家。其中，皮道坚深耕中国当代艺术理论研究，是本土当代艺术理论领域重要奠基人；黄笃兼具国际艺术视野与本土研究思考；冀少峰关注艺术在地传播与青年艺术家成长；吴洪亮深耕美术馆运营与近现代艺术研究，兼顾学术深度与公共传播效能；杭春晓立足艺术史研究，从历史视角审视当代艺术审美；盛葳长期从事当代艺术批评，关注展览建设与青年艺术生态建设。六位专家为项目全程学术把关，保障整个艺术季拥有严谨完整、可复盘的学术体系。

本次艺术季始终坚守公益学术核心定位，摒弃流量炒作、话题营销等商业化套路，将艺术普惠大众、普及公共美育作为核心目标。

在作品遴选环节，活动打破资历、头衔、年龄壁垒，聚焦创作者对时代的观察、思考与表达，大力扶持扎根现实、聚焦时代的优质原创艺术创作，为新锐创作者和优质小众作品提供广阔展示平台。依托多城联动的展览优势，让当代艺术走出专业小众圈层、走进大众视野，充分释放公共美育的社会价值。

本次艺术季汇集国内不同创作脉络的重要艺术家参展。著名雕塑家、中国美术馆原馆长吴为山，第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆联合策展人王小松，杭州第19届亚运会主火炬“潮涌”主创设计师林岗等艺术家均带来代表性作品，以多元创作视角参与这场跨地域艺术对话。

艺术季创新采用“一条核心主线、八城独立叙事”的差异化办展模式，杜绝展览简单复制、内容同质化问题。全国八大参展展馆深度结合所在地历史文脉、城市特质与文化底蕴，打造专属分站主题，实现全域联动、各美其美的展览格局。

据了解，上海N+美术馆展览已于9月16日率先启幕，后续合肥美术馆（9月25日）、杭州辰美术馆（9月28日）、常州柒号美术馆（10月15日）、四川大学美术馆（10月25日）、大连美术馆（11月23日）、太仓美术馆（11月28日）将陆续接力开展。各分站展览既紧扣“共识共生”核心主旨，又充分彰显地域文化特色，构建起联动全国、各具特色的当代艺术展示矩阵。