新华网北京9月16日电（记者 聂静）王府井的夜色，被一抹流动的铜色点亮。

9月10日晚，北京时装周开幕大秀“朱炳仁之夜”在此启幕。当82岁的中国工艺美术大师熔铜艺术家朱炳仁身着原创高定礼服，步履从容地走上T台时，现场掌声雷动。这是一位耄耋匠人向时尚交出的答卷：他将熔炼了二十载的铜火，泼洒于霓裳之上，以“京派熔装”之名，为东方美学写下新的注脚。

从“云墨熔装”到“匠师熔装”，再到“京派熔装”，朱炳仁的时装叙事完成了第三次跨越。在这场名为“京派熔装”的大秀中，铜的厚重与丝缎的轻盈交织，传统的礼制与当代的剪裁对话，一位老艺术家的文化自觉与创新勇气，在光影流转间熠熠生辉。

“你问我为什么82岁还要走秀？”他笑着回答，“因为铜火还没熄。”

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的生动见证。“十五五”规划纲要明确提出“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”。而服饰，作为流淌在岁月里的文化符号，承载着中华民族千年的审美体系与礼仪内涵，见证着时代风貌的迭代变迁。

“为什么叫京派？因为我们有海派，有港派，中国时尚一定要有京派。”朱炳仁说。

谈及“京派熔装”的命名深意，朱炳仁坦言，这是他深耕中式时尚多年的心愿与执念。“中国服装拥有数千年悠久历史，但长久以来，大众熟知海派、港派时尚，唯独缺少独属于北京、独属于大国首都的京派时装体系。”在他看来，时装是时代的缩影，也是文化的载体，北京作为千年古都，理应诞生兼具大国气度、传统底蕴与当代潮流的专属时尚风格。

他介绍，相较于去年扎根工匠精神的“匠师熔装”，此次“京派熔装”最大的突破，是完成了从“工匠表达”到“大国美学表达”的升级。如果说前者是致敬平凡劳动者的质朴与坚守，那么后者便是立足中华文脉，彰显中式时尚的格局与底气。

整场大秀以“崇章、凝姿、合韵、熔界”四大篇章层层递进、娓娓道来：从溯源古制衣冠的礼制之美，到重塑当代京韵的新风姿态，再到适配日常职场的风雅新裁，最终以东西方美学无界交融完成收尾，构建起一套完整的东方时尚叙事闭环。

本次秀场共推出50套精品服饰，衍生出44种差异化款式，涵盖米色、赤红、黛紫、大地棕、牛仔色系等多元风格，适配不同审美与场景。面料甄选真丝、香云纱、醋酸、牛仔、织金、纯棉等材质，糅合传统面料的温润古韵与现代材质的利落质感。尤为关键的是，系列服饰摒弃了古装复刻、纹样堆砌的固化套路，以东方美学气韵为骨架，以现代时装剪裁为逻辑，真正打造出属于当下时代的东方高定。

“每个时代都有每个时代的服装。”这是朱炳仁反复强调的创作理念，“传统不是复刻古人，而是创造当下。”

如果说“京派”是骨架，那么“仁彩”便是贯穿始终的艺术灵魂。

整场大秀最引人注目的，是秀场服饰上灵动斑斓、变幻无穷的肌理与色彩。这并非普通印染工艺所能实现，而是朱炳仁深耕熔铜艺术二十载，打磨出的“仁彩”色彩体系，在时装领域的首次系统性落地与创新性转译。

当有人问“将铜直接附着于衣物最大的挑战是什么”，他摇头：“大家觉得是把铜弄到身上，其实不是。这是一种全新的色彩表达，是人为创作、却宛若天成的流动色彩。”朱炳仁解释说，所谓仁彩，源自熔铜艺术的核心特质，铜在千度烈火中熔炼、流动、凝固、结晶，每一秒的肌理、光影、色彩都独一无二、随机变幻，这种自然淬炼出的斑斓质感，是人工精细雕琢永远无法难以复刻的极致美感。

为将仁彩的流动之美定格于衣袂之间，朱炳仁甄选多元高端面料，让真丝、织金、纯棉、醋酸、香云纱、牛仔等材质跨界融合，兼顾古韵质感与现代穿着舒适度；同时运用定制印染、手工织锦、立体刺绣、盘金绣等多重传统工艺，将熔铜艺术的流动纹路、渐变色彩精准定格在布料之上。

这条色彩之路，朱炳仁整整走了二十年。自2006年熔铜艺术让铜挣脱模具、自由流淌，到“庚彩”赋予铜泼墨般的斑斓，朱炳仁不断突破边界。2024 年，他将数十年的色彩探索凝练为 “仁彩”，并以 “三色四极”理论，完成了从工艺到审美再到哲学的系统升级。

如今，“仁彩”已是一套成熟的艺术符号。从“仁彩十二式”前三式铜瓶的色彩积淀，到第四式的璀璨新境，这套色彩体系不仅丰富了熔铜器物的艺术表达，更逐步延伸至城市公共艺术、时尚设计等领域，持续拓宽东方美学的应用边界，为 “京派熔装”源源不断注入创作灵感。