徐兰兰用白天赚的“片酬”兑换了夜床服务。“晚上‘包租婆’来敲门，从头到脚就是周星驰电影里那个包租婆的样子，叼着烟卷，说话嗓门又大又冲，把牛奶和泡脚药递进来的时候还不忘演上一段。”第二天一早，“张启山”(电视剧《老九门》中的角色——记者注)来叫早，一个穿着民国装的帅小伙站在门口，声音放得很轻，问她住得怎么样、有没有什么意见。离开景区前，工作人员还为她准备了“杀青仪式”。“从进到出，我就感觉自己走完了一部电影的全程。”徐兰兰说。

从早期NPC实景互动，到“我在横店当群演”，再到如今的“我在横店当主演”，背后是横店文旅业态的持续升级。“以前游客来横店，是看剧组怎么拍戏、看演员如何入戏，满足的是对影视工业的好奇。现在不一样了，游客想要的是自己走进片场，成为镜头前的主角，而我们的短剧拍摄正好满足了游客的这一需求。”张金泉说。

南开大学旅游与服务学院院长徐虹接受记者采访时说，横店文旅消费的迭代背后是消费者心理的变化：过去人们满足于看，现在要自己参与、要自己生成内容，要从观看变成体验、从配角变成主角。“横店做的，就是把‘专业人士拍电影的空间’转化成了‘普通人自己成为剧中人的场景’。”

388元一个人，这个价格在外面随便拍一套写真都不够，但这个项目让消费链条拉开了。在徐虹看来，“景区固定资产投资闲置也是闲置，来不来人都要折旧。只要能通过接待游客把变动成本覆盖住，对企业来说就是减少亏损、正向贡献。”

短剧项目爆火后，不少地方文旅前来学习。很多人好奇横店的模式能不能被复制。徐虹觉得，形式可以学，但底子学不来。“横店有品牌IP，有造景空间，有专业的导演、摄影、妆造团队，这些不是想有就能有的。”她表示，其他地方如果硬砸钱去建影视基地模仿横店，“风险会很高”。更好的做法是“就地取材，把本地民俗和文化活动转化成游客可以参与体验的方式，学的是灵魂不是形式”。

这个夏天爆火的短剧项目，如何才能“长红”？吕虹霞觉得两点最重要：一个是体验感，另一个是让人愿意再来。“你得让他拍完之后还想跟别人推荐，还得让他自己想演第二次。”

徐虹同时提醒，要持续做产品的“升级设计”：要让游客形成时间轴或角色轴的个人记忆，20岁来演过，30岁、40岁还能演不同的角色。

这几天，张金泉抽空去面试了七八十名横店的专业影视创作人才，准备扩充团队。吕虹霞也在赶本子，目前已经打磨完成20余个成品剧本，覆盖清宫宫廷、民国风情、民间传奇等多个品类，亲子类和老年人题材的短剧剧本也在创作中。“让各个年龄段、各类群体来到我们这儿都有剧可拍。”吕虹霞说。

郑丽丽收工那天，拉着闺蜜在片场门口拍了张合照。她穿着旗装的那张照片发了朋友圈，配文是“今日杀青”。底下评论区炸了锅，十几个朋友问“在哪拍的”“多少钱”“能不能带我”。她一个个回复，末了又补了一条留言：“明年我还来，演《我的前半生》里薛甄珠的经典名场面！”

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