然而，在现实中，很多手艺人既分不清这种界限，也缺乏保存创作底稿和相关证据的习惯。侵权现象并不少见，但真正进入司法程序的案件却十分有限。

吴凡文将其概括为“不愿诉、不会诉、不能诉”。一件文创产品价格可能只有几十元，但公证费、律师费、鉴定费等维权成本，往往远远高于侵权赔偿。与此同时，民间文艺作品中存在大量公共文化元素，权利人常常陷入举证困境。

网络传播进一步加剧了跨地域侵权现象，而熟人社会中的师承关系、人情因素，也让许多人不愿意通过法律途径解决侵权问题。

面对这些现实难题，巴林右旗从2025年启动自治区级民间文艺版权保护与促进试点工作，着力打通确权、维权与转化的堵点。

当地构建了“1+8+N”服务体系：1个版权保护与促进中心统筹协调，8个覆盖民族手工坊、巴林石展馆等示范基地辐射带动，再延伸至遍布全旗的基层服务点，将版权服务送到群众身边。

王思佳介绍，全旗民间文艺资源按照8大类别进行了梳理，逐步探索形成“免费登记、上门服务、产业转化”的工作模式。工作人员主动上门帮助艺人整理材料、代办手续，全程免费。截至目前，全旗累计完成版权登记770余件。

斯钦格日勒对此感受很深。过去，她申请一项外观专利，需要专门前往赤峰寻找第三方机构代办，仅申请费用就要数百元，还不包括往返的交通和时间成本。“现在工作人员直接上门，什么都不用自己跑，而且还是免费的。”她说。

在采访中，不少民间艺人询问，版权登记究竟能带来什么？

吴凡文打了一个比方：“就像农村的房子，你知道是自己盖的，但办不办房产证，差别很大。不办证，你照样住；但真要涉及拆迁补偿、抵押贷款、买卖过户，有没有证，底气完全不一样。”

在吴凡文看来，对民间艺人而言，版权登记的实际作用不止于打官司：电商平台投诉侵权下架，登记证书是最直接的权属证明，无需立案就能切断线上侵权链；参加非遗评比、文创赛事，有版权登记的作品更能体现创新性和规范度。更重要的是，作品完成版权登记后，艺人才敢放心地对外授权、转让、合作开发，作品才真正具备了进入市场流通的身份。

如今，越来越多手艺人开始重新认识版权。吴凡文认为，巴林右旗的探索不仅是在为一件件作品确权，更是在尝试厘清传统与创新之间的边界，让民间文艺在传承中实现创造性转化和创新性发展。